Author: farbiarnia (page 1 of 11)

Vintage Grand Prix 2018

Wszystkie nadesłane projekty oceniało międzynarodowe Jury w składzie:Maria Teresa Salvati, Katarzyna Gębarowska, Paweł Żak i Adam Mazur.

Pierwszą nagrodę w konkursie Vintage Grand Prix 2018 zdobyła Paulina Ząbek za projekt pt. „Próżnia”.

„Próżnia” to seria fotografii opowiadających o chorobie Alzheimera, wykonanych w technice mokrego kolodionu. Ukazuje w sposób symboliczny wpływ, jaki choroba ta wywiera na człowieka, jego ciało, sposób postrzegania siebie i otoczenia. Porusza między innymi problematykę pamięci, upływu czasu jak również relacji rodzinnych. Inspiracją do jej stworzenia była babcia autorki, od lat wielu lat zmagająca się z tą niezwykle ciężką chorobą.

 

Laureatem drugiej nagrody jest Piotr Rosiński z projektem „Entropia, synergia, pustka”.

Projekt „Entropia, inercja, pustka” to seria fotografii wykonanych w technice cyjanotypii barwionej w formacie 30×30 cm, prezentujących estetyczną wizję świata autora. Są indywidualną wypowiedzią na temat ludzi i ich otoczenia. We wszystkich pracach do głosu dochodzi specyficzne poczucie wyobcowania i osamotnienia, a zarazem wyjątkowa umiejętność interpretowania otaczającej autora rzeczywistości. Przemijanie, tęsknota, niepokój, rozpad-entropia, bierność-inercja oraz pustka to odczucia wpisane w prezentowane prace, do których nazwania autor nas prowokuje.

 

Zdobywcą trzeciego miejsca jest Arianna Ancona z projektem „La Quarta Sponda”.

Projekt „Czwarte Wybrzeże” ukazuje dramat tysięcy Libijczyków deportowanych w roku 1911 na wyspę Tremiti podczas wojny włosko-tureckiej. Zniewoleni na skalnym czubku półwyspu, przymusowi migranci wystawieni na ostry wiatr, cierpieli głód, niedolę i umierali w ciężkich warunkach z powodu chorób oraz tęsknoty za swoją ojczyzną. To właśnie ta niewola, deportacje oraz masakra ludności libijskiej na włoskich wyspach podczas tamtej wojny były pretekstami dla serii międzynarodowych ataków terrorystycznych w przeciągu ostatnich 50 lat europejskiej i śródziemnomorskiej historii. Nierówne i postrzępione krajobrazy wysp widoczne na fotografiach są metaforą wieku naznaczonego polityczną stabilnością o wątpliwej proweniencji.

Dokumenty i gazety, które autorka odnalazła w archiwach oraz materiały zakupione przez internet zaistniały jako symbole reinterpretujące tamte miejsca i jako takie w procesie zmiany kolorystyki, stały się częścią jej projektu. Skany materiałów z archiwów są drukowane i barwione zielenią po to, by uczcić pamięć i oddać szacunek libijskim tradycjom.

„Czwarte Wybrzeże” było faszystowskim określeniem północnoafrykańskich kolonii. Dziś to ziemia obiecana, idealistyczny miraż dalekich krain i Morza Śródziemnego.

Jedna jest droga prowadząca na „Czwarte Wybrzeże”: to droga nadziei na lepszą przyszłość.

 

Ze względu na wysoki poziom nadesłanych prac Jury zadecydowało o przyznaniu dwóch wyróżnień:

Łukasz Szamałek „Najgłębsze rzeki płyną cicho”

 

Maciek Iwaniszewski „Strefa tranzytowa”

 

Przyznana została również Nagroda Specjalna za wybitne osiągnięcia Markowi Noniewiczowi – projekt „This is not Still Life”.

Gratulujemy!

Już 12 października zapraszamy na IV Vintage Photo Festiwal, gdzie będzie można zapoznać się z projektami laureatów konkursu.

Miejsce: Dom Towarowy „Jedynak”, ul. Gdańska 15

 

Jury 2017

KATARZYNA GĘBAROWSKA

Absolwentka Polskiego i Międzynarodowego Rynku Sztuki, Gender Studies na Uniwersytecie Humboldt w Berlinie oraz Fotografii w PWSFTiT w Łodzi. Fotografka, kuratorka wystaw, miłośniczka „starych“ zdjęć. Obecnie doktorantka w Instytucie Sztuki PAN, pisze dysertację na temat bydgoskich pionierek fotografii zawodowej z lat 1888-1945. Od 2013 roku prowadzi w Bydgoszczy FARBIARNIĘ – autorską galerię fotografii, a od 2015 organizuje Vintage Photo Festival, Międzynarodowy Festival Miłośników Fotografii Analogowej, w ramach którego systematycznie organizuje aukcje fotografii kolekcjonerskiej. Wydała biografię Tiny Modotti, w Farbiarni zorganizowała wystawy retrospektywne m.in. Zofii Nasierowskiej, Evy Rubinstein, Teresy Gierzyńskiej. Stypendystka MKiDN, Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego i Prezydenta Miasta Bydgoszczy.

MARIA TERESA SALVATI

Założycielka oraz redaktor naczelna Slideluck Editorial, czyli zbioru najlepszych fotografii oraz multimediów prezentowanych podczas wydarzeń Slideluck odbywających się na całym świecie, w tym także prac zaproszonych do współpracy artystów (www.slideluckeditorial.com).

Maria Teresa jest pomysłodawczynią i kuratorką projektu BORN THE SAME, będącego zbiorem dziesięciu różnych prac poruszających tematykę subkultur, którym towarzyszą mikro-historie mające na celu uświadomienie nam, iż pomimo różnic kulturowych, emocjonalnych i rozmaitych warunków politycznych, wszyscy rodzimy się tacy sami. Sam projekt zaprezentowany został na Les Rencontres De La Photographie Arles 2017 podczas La Nuit de l’Année, a obecnie objeżdża świat.

Była współedytorką i współkuratorką HUNGRY STILL: wystawy i publikacji zaprojektowanej i wyprodukowanej przez Slideluck Londyn, FORMAT Festival i QUAD, a drukowanej przez AKINA Factory. Kolektywny projekt ukazuje 24 najlepsze prace, które miały największy wkład w serwis angielski od czasu jego powstania. Jest to zbiór fotografii, którym towarzyszą osobiste anegdoty i przepisy kulinarne.

Maria jest także osobistą konsultantką do spraw marki. Pomaga fotografom odnajdywać swoją tożsamość, budować wizerunek oraz uczy ich komunikacji z odbiorcami poprzez odpowiednie kanały (np. media społecznościowe). Obecnie wykłada w szkole fotografii i kinematografii F. Project w Bari, w Officine Fotografiche w Rzymie. Jest także gościnnym wykładowcą londyńskiego College of Communication (LCC).

ADAM MAZUR
Krytyk, historyk sztuki i amerykanista, redaktor naczelny magazynu SZUM. Kurator wystaw zbiorowych, indywidualnych, artystów polskich i zagranicznych. Wykłada w Szkole Wyższej Psychologii Społecznej, Akademii Fotografii w Warszawie, Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu i na Muzealniczych Studiach Kuratorskich na Uniwersytecie Jagiellońskim. Były redaktor naczelny magazynu „Obieg”. Członek Stowarzyszenia Historyków Sztuki. Wraz z Łukaszem Gorczycą prowadzi polishphotobook.tumblr.com

Jury 2015

KATARZYNA GĘBAROWSKA

Absolwentka Polskiego i Międzynarodowego Rynku Sztuki, Gender Studies na Uniwersytecie Humboldt w Berlinie oraz Fotografii w PWSFTiT w Łodzi. Fotografka, kuratorka wystaw, miłośniczka „starych“ zdjęć. Obecnie doktorantka w Instytucie Sztuki PAN, pisze dysertację na temat bydgoskich pionierek fotografii zawodowej z lat 1888-1945. Od 2013 roku prowadzi w Bydgoszczy FARBIARNIĘ – autorską galerię fotografii, a od 2015 organizuje Vintage Photo Festival, Międzynarodowy Festival Miłośników Fotografii Analogowej, w ramach którego systematycznie organizuje aukcje fotografii kolekcjonerskiej. Wydała biografię Tiny Modotti, w Farbiarni zorganizowała wystawy retrospektywne m.in. Zofii Nasierowskiej, Evy Rubinstein, Teresy Gierzyńskiej. Stypendystka MKiDN, Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego i Prezydenta Miasta Bydgoszczy.

MARIA TERESA SALVATI

Założycielka oraz redaktor naczelna Slideluck Editorial, czyli zbioru najlepszych fotografii oraz multimediów prezentowanych podczas wydarzeń Slideluck odbywających się na całym świecie, w tym także prac zaproszonych do współpracy artystów (www.slideluckeditorial.com).

Maria Teresa jest pomysłodawczynią i kuratorką projektu BORN THE SAME, będącego zbiorem dziesięciu różnych prac poruszających tematykę subkultur, którym towarzyszą mikro-historie mające na celu uświadomienie nam, iż pomimo różnic kulturowych, emocjonalnych i rozmaitych warunków politycznych, wszyscy rodzimy się tacy sami. Sam projekt zaprezentowany został na Les Rencontres De La Photographie Arles 2017 podczas La Nuit de l’Année, a obecnie objeżdża świat.

Była współedytorką i współkuratorką HUNGRY STILL: wystawy i publikacji zaprojektowanej i wyprodukowanej przez Slideluck Londyn, FORMAT Festival i QUAD, a drukowanej przez AKINA Factory. Kolektywny projekt ukazuje 24 najlepsze prace, które miały największy wkład w serwis angielski od czasu jego powstania. Jest to zbiór fotografii, którym towarzyszą osobiste anegdoty i przepisy kulinarne.

Maria jest także osobistą konsultantką do spraw marki. Pomaga fotografom odnajdywać swoją tożsamość, budować wizerunek oraz uczy ich komunikacji z odbiorcami poprzez odpowiednie kanały (np. media społecznościowe). Obecnie wykłada w szkole fotografii i kinematografii F. Project w Bari, w Officine Fotografiche w Rzymie. Jest także gościnnym wykładowcą londyńskiego College of Communication (LCC).

ADAM MAZUR
Krytyk, historyk sztuki i amerykanista, redaktor naczelny magazynu SZUM. Kurator wystaw zbiorowych, indywidualnych, artystów polskich i zagranicznych. Wykłada w Szkole Wyższej Psychologii Społecznej, Akademii Fotografii w Warszawie, Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu i na Muzealniczych Studiach Kuratorskich na Uniwersytecie Jagiellońskim. Były redaktor naczelny magazynu „Obieg”. Członek Stowarzyszenia Historyków Sztuki. Wraz z Łukaszem Gorczycą prowadzi polishphotobook.tumblr.com

marcin sauter foto

MARCIN SAUTER

Fotograf, operator i reżyser filmowy. Urodził się w 1971 roku w Bydgoszczy. Członek Związku Polskich Artystów Fotografików, autor kilkudziesięciu indywidualnych wystaw fotograficznych. Wykłada w Szkole Wajdy. Twórca Fundacji Bydgoska Kronika Filmowa. Swoją przygodę z kinem zaczął w 1997 roku od współpracy z Maciejem Cuske przy fabule „I co wy na to Gałuszko?”, później przyszła pora na takie dokumenty, jak m.in. „Kino objazdowe” (2005), „Na północ od Kalabrii” (2009) czy „Hakawati” (2011).

portret Wojciecha Prażmowskiego WOJCIECH PRAŻMOWSKI

Urodził się w 1949 roku w Częstochowie. Fotografią zajmuje się od roku 1968 /udział w Ogólnopolskiej Wystawie Fotografii Artystycznej w Częstochowie/. Ukończył  Szkołę Fotografii Twórczej w Brnie w roku 19751 Państwową Wyższą Szkołę Filmowa, Telewizyjną i Teatralną w Łodzi. Do chwili obecnej uczestniczył w ponad 300 wystawach fotograficznych w kraju i zagranicą. Od roku 1977 jest członkiem Związku Polskich Artystów Fotografików. Reprezentuje nurt fotografii kreacyjnej. Jest twórcą „foto – obiektów”. Prace w zbiorach min.: Muzeum Sztuki w Łodzi, CSW Zamek Ujazdowski w Warszawie, Museum of Modern Art w Nowym Jorku. Wykłada fotografię w uczelniach artystycznych.

Jury 2018

KATARZYNA GĘBAROWSKA

Absolwentka Polskiego i Międzynarodowego Rynku Sztuki, Gender Studies na Uniwersytecie Humboldt w Berlinie oraz Fotografii w PWSFTiT w Łodzi. Fotografka, kuratorka wystaw, miłośniczka „starych“ zdjęć. Obecnie doktorantka w Instytucie Sztuki PAN, pisze dysertację na temat bydgoskich pionierek fotografii zawodowej z lat 1888-1945. Od 2013 roku prowadzi w Bydgoszczy FARBIARNIĘ – autorską galerię fotografii, a od 2015 organizuje Vintage Photo Festival, Międzynarodowy Festival Miłośników Fotografii Analogowej, w ramach którego systematycznie organizuje aukcje fotografii kolekcjonerskiej. Wydała biografię Tiny Modotti, w Farbiarni zorganizowała wystawy retrospektywne m.in. Zofii Nasierowskiej, Evy Rubinstein, Teresy Gierzyńskiej. Stypendystka MKiDN, Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego i Prezydenta Miasta Bydgoszczy.

MARIA TERESA SALVATI

Założycielka oraz redaktor naczelna Slideluck Editorial, czyli zbioru najlepszych fotografii oraz multimediów prezentowanych podczas wydarzeń Slideluck odbywających się na całym świecie, w tym także prac zaproszonych do współpracy artystów (www.slideluckeditorial.com). Maria Teresa jest pomysłodawczynią i kuratorką projektu BORN THE SAME, będącego zbiorem dziesięciu różnych prac poruszających tematykę subkultur, którym towarzyszą mikro-historie mające na celu uświadomienie nam, iż pomimo różnic kulturowych, emocjonalnych i rozmaitych warunków politycznych, wszyscy rodzimy się tacy sami. Sam projekt zaprezentowany został na Les Rencontres De La Photographie Arles 2017 podczas La Nuit de l’Année, a obecnie objeżdża świat. Była współedytorką i współkuratorką HUNGRY STILL: wystawy i publikacji zaprojektowanej i wyprodukowanej przez Slideluck Londyn, FORMAT Festival i QUAD, a drukowanej przez AKINA Factory. Kolektywny projekt ukazuje 24 najlepsze prace, które miały największy wkład w serwis angielski od czasu jego powstania. Jest to zbiór fotografii, którym towarzyszą osobiste anegdoty i przepisy kulinarne. Maria jest także osobistą konsultantką do spraw marki. Pomaga fotografom odnajdywać swoją tożsamość, budować wizerunek oraz uczy ich komunikacji z odbiorcami poprzez odpowiednie kanały (np. media społecznościowe). Obecnie wykłada w szkole fotografii i kinematografii F. Project w Bari, w Officine Fotografiche w Rzymie. Jest także gościnnym wykładowcą londyńskiego College of Communication (LCC).

ADAM MAZUR
Krytyk, historyk sztuki i amerykanista, redaktor naczelny magazynu SZUM. Kurator wystaw zbiorowych, indywidualnych, artystów polskich i zagranicznych. Wykłada w Szkole Wyższej Psychologii Społecznej, Akademii Fotografii w Warszawie, Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu i na Muzealniczych Studiach Kuratorskich na Uniwersytecie Jagiellońskim. Były redaktor naczelny magazynu „Obieg”. Członek Stowarzyszenia Historyków Sztuki. Wraz z Łukaszem Gorczycą prowadzi polishphotobook.tumblr.com

 

 

PAWEŁ ŻAK

Studiował nauki społeczne na Uniwersytecie Warszawskim. Absolwent Wydziału Komunikacji Multimedialnej Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu.  Wykłada fotografię na Wydziale Dziennikarstwa Uniwersytetu Warszawskiego i  w  Wyższym Studium Fotografii ZPAF. Członek Związku Polskich Artystów Fotografików od roku 1995. Laureat m.in. Prix de la Lumierre w European Photography Contest- Vevey, Szwajcaria 1998. W jego twórczości można wyróżnić dwa nurty: fotografii inscenizowanej o charakterze symbolicznym i minimalistycznej kompozycyjnie fotografii będącej studiami z natury najczęściej roślin, owoców, czasem pejzażu . Wiele jego prac powstaje przy użyciu nietypowych technik kopiowania dających w rezultacie unikatowe odbitki. Najbardziej znane serie jego prac to „Opowieści” i „Bez tytułu” – fotografie martwych natur i kwiatów. Szczególnie ważnym w twórczości artysty był cykl „Bliski znajomy” – cykl zdjęć autoportretowych. Prezentowane na wystawie prace są częścią powstającego od 2008 roku obszernego  cyklu wydanego w bieżącym roku pod postacią albumu.  Od 1994 roku brał udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych, miał kilkadziesiąt wystaw indywidualnych w kraju i za granicą, m.in na festiwalu w Arles w 2004 roku. Jego prace znajdują się w kolekcjach: Bibliotheque Nationale w Paryżu,Muzeum Narodowego w Warszawie, Centrum Sztuki Współczesnej w Warszawie, Muzeum Sztuki w Łodzi oraz w kolekcjach prywatnych w Polsce, Francji, Norwegii, Danii, Holandii, Belgii, Niemczech, Brazylii, Wielkiej Brytanii i USA.

Warsztaty

Older posts

© 2018

Theme by Anders NorenUp ↑