Autor: farbiarnia (page 1 of 17)

Vintage Grand Prix 2019

VINTAGE GRAND PRIX – WYNIKI KONKURSU

Obrady jury za nami (Maria Teresa Salvati, Katarzyna Gębarowska, Adam Mazur i Paweł Żak) Po burzliwej dyskusji ( jak widać na załączonych zdjęciach) jury wybrało 3 zwycięskie projekty i przyznało 3 wyróżnienia.

I nagroda Agnieszka Grymowicz za projekt „Poza czas”

II nagroda Karol Szymkowiak za projekt „C’è sempre un tango”

III nagroda Igor Tereshkov za projekt „Oil and Moss”

____________________________________________________

Wyróżnienie dla Celeste Ortiz za projekt „Petals on 
the skin”

Wyróżnienie dla Wojciecha Sternaka za projekt „Lappland”

Wyróżnienie dla Adama Juszkiewicza za projekt „Credo”

‼️Wszystkim zwycięzcom i wyróżnionym serdecznie gratulujemy‼️

Vintage Grand Prix 2019

VINTAGE GRAND PRIX – RESULTS OF THE CONTEST

The jury’s deliberations are over ( Maria Teresa Salvati, Katarzyna Gębarowska, Adam Mazur & Paweł Żak) After a stormy discussion (as you can see in the attached photos), the jury chose 3 winning projects and awarded 3 honourable mentions.

1 st prize Agnieszka Grymowicz „Beyond Time”

2 nd prize Karol Szymkowiak „C’è sempre un tango”

3 rd prize Igor Tereshkov „Oil and Moss”

__________________________________________________

Honourable mention for Celeste Ortiz „Petals on
the skin”

Honourable mention for Wojciech Sternak „Lappland”

Honourable mention for Adam Juszkiewicz „Credo”

Congratulations to all the winners and honours. 

 

Jury 2019

zdjęcie dla Vistuli K.Gębarowska

KATARZYNA GĘBAROWSKA

Absolwentka Polskiego i Międzynarodowego Rynku Sztuki, Gender Studies na Uniwersytecie Humboldt w Berlinie oraz Fotografii w PWSFTiT w Łodzi. Fotografka, kuratorka wystaw, miłośniczka „starych“ zdjęć. Obecnie doktorantka w Instytucie Sztuki PAN, pisze dysertację na temat bydgoskich pionierek fotografii zawodowej z lat 1888-1945. Od 2013 roku prowadzi w Bydgoszczy FARBIARNIĘ – autorską galerię fotografii, a od 2015 organizuje Vintage Photo Festival, Międzynarodowy Festival Miłośników Fotografii Analogowej, w ramach którego systematycznie organizuje aukcje fotografii kolekcjonerskiej. Wydała biografię Tiny Modotti, w Farbiarni zorganizowała wystawy retrospektywne m.in. Zofii Nasierowskiej, Evy Rubinstein, Teresy Gierzyńskiej. Stypendystka MKiDN, Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego i Prezydenta Miasta Bydgoszczy.

MARIA TERESA SALVATI

Założycielka oraz redaktor naczelna Slideluck Editorial, czyli zbioru najlepszych fotografii oraz multimediów prezentowanych podczas wydarzeń Slideluck odbywających się na całym świecie, w tym także prac zaproszonych do współpracy artystów (www.slideluckeditorial.com). Maria Teresa jest pomysłodawczynią i kuratorką projektu BORN THE SAME, będącego zbiorem dziesięciu różnych prac poruszających tematykę subkultur, którym towarzyszą mikro-historie mające na celu uświadomienie nam, iż pomimo różnic kulturowych, emocjonalnych i rozmaitych warunków politycznych, wszyscy rodzimy się tacy sami. Sam projekt zaprezentowany został na Les Rencontres De La Photographie Arles 2017 podczas La Nuit de l’Année, a obecnie objeżdża świat. Była współedytorką i współkuratorką HUNGRY STILL: wystawy i publikacji zaprojektowanej i wyprodukowanej przez Slideluck Londyn, FORMAT Festival i QUAD, a drukowanej przez AKINA Factory. Kolektywny projekt ukazuje 24 najlepsze prace, które miały największy wkład w serwis angielski od czasu jego powstania. Jest to zbiór fotografii, którym towarzyszą osobiste anegdoty i przepisy kulinarne. Maria jest także osobistą konsultantką do spraw marki. Pomaga fotografom odnajdywać swoją tożsamość, budować wizerunek oraz uczy ich komunikacji z odbiorcami poprzez odpowiednie kanały (np. media społecznościowe). Obecnie wykłada w szkole fotografii i kinematografii F. Project w Bari, w Officine Fotografiche w Rzymie. Jest także gościnnym wykładowcą londyńskiego College of Communication (LCC)

ADAM MAZUR

Krytyk, historyk sztuki i amerykanista, redaktor naczelny magazynu SZUM. Kurator wystaw zbiorowych, indywidualnych, artystów polskich i zagranicznych. Wykłada w Szkole Wyższej Psychologii Społecznej, Akademii Fotografii w Warszawie, Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu i na Muzealniczych Studiach Kuratorskich na Uniwersytecie Jagiellońskim. Były redaktor naczelny magazynu „Obieg”. Członek Stowarzyszenia Historyków Sztuki. Wraz z Łukaszem Gorczycą prowadzi polishphotobook.tumblr.com

PAWEŁ ŻAK

Studiował nauki społeczne na Uniwersytecie Warszawskim. Absolwent Wydziału Komunikacji Multimedialnej Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu.  Wykłada fotografię na Wydziale Dziennikarstwa Uniwersytetu Warszawskiego i  w  Wyższym Studium Fotografii ZPAF. Członek Związku Polskich Artystów Fotografików od roku 1995. Laureat m.in. Prix de la Lumierre w European Photography Contest- Vevey, Szwajcaria 1998. W jego twórczości można wyróżnić dwa nurty: fotografii inscenizowanej o charakterze symbolicznym i minimalistycznej kompozycyjnie fotografii będącej studiami z natury najczęściej roślin, owoców, czasem pejzażu . Wiele jego prac powstaje przy użyciu nietypowych technik kopiowania dających w rezultacie unikatowe odbitki. Najbardziej znane serie jego prac to „Opowieści” i „Bez tytułu” – fotografie martwych natur i kwiatów. Szczególnie ważnym w twórczości artysty był cykl „Bliski znajomy” – cykl zdjęć autoportretowych. Prezentowane na wystawie prace są częścią powstającego od 2008 roku obszernego  cyklu wydanego w bieżącym roku pod postacią albumu.  Od 1994 roku brał udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych, miał kilkadziesiąt wystaw indywidualnych w kraju i za granicą, m.in na festiwalu w Arles w 2004 roku. Jego prace znajdują się w kolekcjach: Bibliotheque Nationale w Paryżu,Muzeum Narodowego w Warszawie, Centrum Sztuki Współczesnej w Warszawie, Muzeum Sztuki w Łodzi oraz w kolekcjach prywatnych w Polsce, Francji, Norwegii, Danii, Holandii, Belgii, Niemczech, Brazylii, Wielkiej Brytanii i USA.

 

 

Spot Vintage Photo Festival 2018

SPOT VINTAGE PHOTO FESTIVAL 2017

« Older posts

© 2019

Theme by Anders NorenUp ↑