Sekcja filmowa

VINTAGE PHOTO FESTIVAL 2017

Sekcja filmowa 

Sekcja Filmowa Vintage Photo Festival 2017, czyli Nowy Jork i reszta świata. Będzie to podróż z największymi współczesnymi fotografkami i fotografami po ulicach Nowego Jorku i nowojorskim metrze, dzielnicy czerwonych latarni w Bombaju. Zobaczymy także portret ludzkości w filmie „Człowiek”. Podczas tego przeglądu zastanowimy się również nad pamięcią postrzeganą jako fotografiaw „Brakującym zdjęciu”, a także dowiemy się wszystkiego o autochromie.

8.10.2017, 20:00 Nowojorskie ulice w obiektywie, dystrybucja Against Gravity DVD/BR – KLUB MÓZG 

9.10.2017, 20:00 Anton Corbijn. Na wylot, dystrybucja Against Gravity DVD/BR – KLUB MÓZG

10.10.2017, 20:00 Brakujące zdjęcie, dystrybucja Against Gravity DVD/BR – KLUB MÓZG

15.10.2017, 17:00 21 x Nowy York, dystrybucja Against Gravity DCP – KINO ORZEŁ MCK

Pokaz filmu dotyczącego Alberta Kahna pod tytułem Archiwum Planety, dokument, prod. BBC, dystrybucja M2Films DVD – KINO ORZEŁ MCK

16.10.2017, 20:00 Człowiek, dystrybucja Against Gravity DVD/BR – KLUB MÓZG

17.10.2017, 20:00 Przeznaczone do Burdelu, dystrybucja Against Gravity DVD/BR – KLUB MÓZG 

WSTĘP WOLNY NA WSZYSTKIE POKAZY

Opisy filmów:

Brakujące zdjęcie

W drugiej połowie lat 70. ubiegłego wieku w Kambodży panowała dyktatura Pol Pota i Czerwonych Khmerów, podczas której zginęło ponad 2 miliony ludzi, czyli ¼ mieszkańców Kambodży. Stosowano praktyki ludobójcze, ograniczono kulturę, wprowadzono kompleksowy system przydziałów żywności i ubrań. Zamknięto szkoły, uniwersytety i świątynie, zlikwidowano telewizję, ograniczono audycje radiowe. Zniszczono miasta, traktując je jak „wylęgarnie pasożytów”, a ludność przesiedlono na wieśś i pozbawiono praw, włącznie z prawem wyboru małżonka. Reżyser filmu Rithy Panh od lat śledzi i dokumentuje okrucieństwa popełnione przez Czerwonych Khmerów. Za ich czasów przeżył dzieciństwo, przebywał w obozie koncentracyjnym i stracił niemal całą rodzinę. Tym razem postanowił odnaleźć dokumentujące traumatyczne dla siebie zdarzenia zdjęcia, które Khmerowie pozostawili po sobie w latach 1975-1979. Szukał ich w starych archiwach, dokumentach, a nawet na kambodżańskich wsiach. Niestety nie zachowały się żadne z nich. Zamiast zaginionych zdjęć, Panh postanowił wykorzystać w filmie własne rekonstrukcje miejsc, w których kiedyś przebywał i osób, które znał. Wykonane przez niego gliniane figurki ustawione na tle krajobrazu ożywają na ekranie niczym prawdziwi ludzie i oddziałują na wyobraźnię znacznie silniej niż rzeczywiste postaci. Ci niemi świadkowe traumatycznych dla reżysera zdarzeń tworzą ciche obrazy śmierci, będącej symbolem dyktatury Pol Pota. Pomagają zrekonstruować indywidualną i zbiorową pamięć o zbrodniach popełnionych w tamtych czasach i w niezwykle wstrząsający sposób dopowiadają tragiczną historię Kambodży. Panh wykorzystał również fragmenty propagandowych filmów z okresu dyktatury Pol Pota, które silnie kontrastują z wykonanymi przez niego rekonstrukcjami zdarzeń. Dzięki temu powstał nie tylko wstrząsający film dokumentalny o kambodżańskiej historii, lecz również monumentalny jej pomnik, łączący w sobie lament i ból po traumatycznych dla reżysera przeżyciach.

Zwiastun: https://fdb.pl/film/519604-brakujace-zdjecie/trailers/14570

Przeznaczone do burdelu

Dzieci urodzone w burdelach Kalkuty mają przed sobą z góry określoną przyszłość. Na początku zarabiają zmywaniem naczyń, ale w dzielnicy czerwonych latarni najczęstszym pytaniem jest „kiedy wreszcie pójdziesz na ulicę? Kolejne pokolenia kobiet utrzymują się z głodowych racji przyznawanych im przez sutenerów. Jeszcze większym problemem jest brak możliwości pokazania tego dramatu. Jakiekolwiek próby wejścia do dzielnicy z kamerą kończą się niepowodzeniem – ulica natychmiast się wyludnia, a życzliwość w stosunku do obcokrajowców zamienia się we wrogość. Wydaje się jednak, że czasami wystarczy znaleźć odpowiedni klucz, który pozwoli dotrzeć do dzieciaków z kalkuckich slumsów. Udało się to ZANIE BIRSKI, dokumentalistce i cenionej fotografce, laureatce World Press Photo. W 2000 roku zorganizowała dla dzieci warsztaty fotograficzne. Rozdała aparaty i kazała fotografować wszystko, na co przyjdzie im ochota. Zwieńczeniem tego przedsięwzięcia była nagłośniona w mediach wystawa i relacjonowany przez telewizję wernisaż. Jeden z chłopców wygrał konkurs na dziecięcą fotografię World Press Photo, część zdjęć została wykorzystana w kalendarzu Amnesty International, inne sprzedano na aukcji w Nowym Jorku. Uczestnicy zajęć otworzyli się przed Zaną, zaskakując dojrzałością i wnikliwością spojrzenia na otaczający je świat. Dla niektórych dzieci akcja stała się przepustką do lepszej przyszłości, ale nieoczekiwany zwrot na końcu filmu z pewnością nie jest happy endem. „Przeznaczone do burdelu” zostały uhonorowane Oscarem za najlepszy pełnometrażowyw film dokumentalny 2005 roku. Obraz Zany Birski zdobył też szereg innych prestiżowych nagród na innych prestiżowych festiwalach, m.in. nagrodę publiczności na Festiwalu w Sundance.

Zwiastun: https://www.youtube.com/watch?v=5ehz3doE56A

Człowiek

Kim jest człowiek? Jakie są jego ciemne strony? Czy istnieją jakieś szlachetne cechy uniwersalne dla całego gatunku? Odpowiedzi na te pytania szuka słynny fotograf, dziennikarz i reporter Yann Arthus-Bertrand w swoim głośnym filmie „Człowiek”. Dokument „Człowiek” to zbiór niesamowitych opowieści i obrazów skłaniających nas do refleksji nad tym, co to znaczy być człowiekiem. Przedstawione w filmie prawdziwe historie zwykłych ludzi pełne są miłości i szczęścia, ale również nienawiści i przemocy. Widzowie stają się powiernikami problemów i radości osób z zupełnie różnych kultur, dzięki czemu z dystansem mogą spojrzeć na siebie i swoje życie. Film zachwyca niesamowitymi zdjęciami wykonanymi z lotu ptaka, z których słynie twórca filmu – Yann Arthus-Bertrand. „Człowiek” to filmowa refleksja nad sensem naszego życia. Strona oficjalna projektu: www.human-themovie.org

Zwiastun: https://www.youtube.com/watch?v=FBC6v5toeac

Nowojorskie ulice w obiektywie

Nowojorska ulica w obiektywie to hołd złożony zanikającej dziś sztuce fotografii ulicznej. Autorka dokumentu Cheryl Dunn, która sama jest fotografem, zwraca swój obiektyw na gwiazdy fotografii ulicznej. Przepytuje o inspiracje, pasje i metody pracy Bruce’a Davidsona, Mary Ellen Mark, Jill Freedman, Jeffa Mermelsteina czyMarthę Cooper. To nowojorscy pionierzy, którzy wychodzili z aparatem na ulice, a ich zdjęcia na zawsze zrosły się z tym miastem. Największe wrażenie robi oddanie i pasja fotografów: Martha Cooper godzinami czekała przy wiaduktach metra na właściwą kombinację graffiti, pociągu i architektury. Jill Freedman jeździła na akcje ze strażakami i policjantami przez całe lata. Obecnie – w epoce fotografii cyfrowej, blogów i Facebooka, na którego dziennie trafia 250 milionów zdjęć – fotografia uliczna zbanalizowała się i nazywanie jej sztuką może wzbudzać opór. Jednak po filmie Dunn staje się jasne, że choć imitatorów jest pełno, to dobrego zdjęcia nie sposób przegapić, bo ma ono wręcz magnetyczną moc.

Zwiastun: https://vimeo.com/74639711

Anton Corbijn. Na wylot

Pochodzący z Holandii Anton Corbijn to ikona współczesnej fotografii, a także znany reżyser filmów i wideoklipów muzycznych, który pod wpływem grupy Joy Division i post punku w latach 70 XX wieku przeprowadził się na stałe do Londynu. Świat muzyczny poznał go dzięki reżyserii teledysków takich zespołów, jak: Depeche Mode (Personal Jesus), Nirvana (Heart-Shaped Box), Joy Division (Atmosphere), Coldplay (Viva La Vida), czy grupy Metallica (Mama Said, Hero of the Day). W 2007 roku Corbijn wyreżyserował film biograficzny o Ianie Curtisie zatytułowany Control, choć – jak sam przyznaje – najbardziej interesuje go fotografika. Unika w niej nowoczesnej, pełnej przepychu techniki, preferując surowy, zimny styl, utrzymany w czarno-białej kolorystyce. Film przedstawia bardzo intymny, melancholijny portret artysty, którego życie to wieczna walka ze sobą oraz zmaganie się z samotnością.

Zwiastun: https://www.youtube.com/watch?v=3K6xC-H6nBs

21x Nowy Jork

21 x Nowy Jork to dokumentalny esej o kondycji współczesnego człowieka żyjącego w zachodnim społeczeństwie w XXI wieku, opowiedziany głosami 21 bohaterów spotkanych w nowojorskim metrze. Podróżni w różnym wieku, o różnych kolorach skóry pochodzą z różnych zakątków świata i z różnych powodów znaleźli się w Nowym Jorku. Kamera, z podziemia, wychodzi za nimi na powierzchnię, aby obserwować chwile z ich życia – od śmiesznych i absurdalnych do dramatycznych i pełnych smutku. Bohaterowie szukają miłości, ale nie mają na nią siły. Międzyludzkie więzy rozpadają się w zgiełku mediów społecznościowych. Film dostał nominację do Europejskiej Nagrody Filmowej oraz otrzymał wyróżnienie za najlepszą reżyserię w konkursie Fiction / Non-fiction na Millennium Docs Against Gravity.

Zwiastun: https://www.youtube.com/watch?v=BqDPePhRKzU