Wszystkie nadesłane projekty oceniało międzynarodowe Jury w składzie:Maria Teresa Salvati, Katarzyna Gębarowska, Paweł Żak i Adam Mazur.

Pierwszą nagrodę w konkursie Vintage Grand Prix 2018 zdobyła Paulina Ząbek za projekt pt. „Próżnia”.

„Próżnia” to seria fotografii opowiadających o chorobie Alzheimera, wykonanych w technice mokrego kolodionu. Ukazuje w sposób symboliczny wpływ, jaki choroba ta wywiera na człowieka, jego ciało, sposób postrzegania siebie i otoczenia. Porusza między innymi problematykę pamięci, upływu czasu jak również relacji rodzinnych. Inspiracją do jej stworzenia była babcia autorki, od lat wielu lat zmagająca się z tą niezwykle ciężką chorobą.

 

Laureatem drugiej nagrody jest Piotr Rosiński z projektem „Entropia, synergia, pustka”.

Projekt „Entropia, inercja, pustka” to seria fotografii wykonanych w technice cyjanotypii barwionej w formacie 30×30 cm, prezentujących estetyczną wizję świata autora. Są indywidualną wypowiedzią na temat ludzi i ich otoczenia. We wszystkich pracach do głosu dochodzi specyficzne poczucie wyobcowania i osamotnienia, a zarazem wyjątkowa umiejętność interpretowania otaczającej autora rzeczywistości. Przemijanie, tęsknota, niepokój, rozpad-entropia, bierność-inercja oraz pustka to odczucia wpisane w prezentowane prace, do których nazwania autor nas prowokuje.

 

Zdobywcą trzeciego miejsca jest Arianna Ancona z projektem „La Quarta Sponda”.

Projekt „Czwarte Wybrzeże” ukazuje dramat tysięcy Libijczyków deportowanych w roku 1911 na wyspę Tremiti podczas wojny włosko-tureckiej. Zniewoleni na skalnym czubku półwyspu, przymusowi migranci wystawieni na ostry wiatr, cierpieli głód, niedolę i umierali w ciężkich warunkach z powodu chorób oraz tęsknoty za swoją ojczyzną. To właśnie ta niewola, deportacje oraz masakra ludności libijskiej na włoskich wyspach podczas tamtej wojny były pretekstami dla serii międzynarodowych ataków terrorystycznych w przeciągu ostatnich 50 lat europejskiej i śródziemnomorskiej historii. Nierówne i postrzępione krajobrazy wysp widoczne na fotografiach są metaforą wieku naznaczonego polityczną stabilnością o wątpliwej proweniencji.

Dokumenty i gazety, które autorka odnalazła w archiwach oraz materiały zakupione przez internet zaistniały jako symbole reinterpretujące tamte miejsca i jako takie w procesie zmiany kolorystyki, stały się częścią jej projektu. Skany materiałów z archiwów są drukowane i barwione zielenią po to, by uczcić pamięć i oddać szacunek libijskim tradycjom.

„Czwarte Wybrzeże” było faszystowskim określeniem północnoafrykańskich kolonii. Dziś to ziemia obiecana, idealistyczny miraż dalekich krain i Morza Śródziemnego.

Jedna jest droga prowadząca na „Czwarte Wybrzeże”: to droga nadziei na lepszą przyszłość.

 

Ze względu na wysoki poziom nadesłanych prac Jury zadecydowało o przyznaniu dwóch wyróżnień:

Łukasz Szamałek „Najgłębsze rzeki płyną cicho”

 

Maciek Iwaniszewski „Strefa tranzytowa”

 

Przyznana została również Nagroda Specjalna za wybitne osiągnięcia Markowi Noniewiczowi – projekt „This is not Still Life”.

Gratulujemy!

Już 12 października zapraszamy na IV Vintage Photo Festiwal, gdzie będzie można zapoznać się z projektami laureatów konkursu.

Miejsce: Dom Towarowy „Jedynak”, ul. Gdańska 15