Vintage Grand Prix Honorowe Wyrożnienie
Blueprints (rehearsals for death)
W kontekście inżynierii i architektury termin „blueprint” był powszechnie używany do określenia każdego rodzaju planu lub szczegółowej reprezentacji graficznej. W tym szerokim sensie blueprint odnosi się do każdego technicznego obrazu zawierającego szczegółowe informacje o obiekcie lub strukturze. Ten zestaw obrazów stanowi podejście do relacji między jednostką a jej reprezentacją poprzez stworzenie serii cyjanotypii przy użyciu samego ciała i elementów natury jako materiału.
Ponownie przywołuję gatunek portretu z założeniem, które przekracza elementy definiujące pojęcia jednostki lub płci, kwestionując mimetyczne koncepcje reprezentacji, wpisane w kulturowe pojęcie portretu jako formy afirmacji tożsamości jednostki poprzez unikalność i wygląd. Poprzez „Blueprints” poszukuję uniwersalnych koncepcji i pojęć reprezentacji bliższych uniwersalnemu i anonimowemu: poszukiwanie esencji.
W tym celu prowadzę proces eksperymentacji, który hybrydyzuje elementy należące do dziedzin naukowych, performatywnych i ontologicznych, w poszukiwaniu symbolicznej przestrzeni, w której można eksplorować głęboką naturę człowieka i jego reprezentację z plastycznych cech i materialnych aspektów obrazu generowanego techniką cyjanotypii.
Propozycja nabiera kształtu poprzez zestaw obrazów obiektów w skali 1/1; mapy anatomiczne wynikające z rytuału transmutacji, skamieniałości powstałe w wyniku bezpośredniego kontaktu ciała z różnymi materiałami i procesami rejestracji: światłem słonecznym, wodą morską, tkanką organiczną i minerałami.
Javier Talavera
Urodzony w 1988 roku w Madrycie (Hiszpania). W 2013 roku ukończył studia jako inżynier telekomunikacji. Przez trzy edycje był częścią programu CASA, studiował kreatywność i strategie we współczesnej sztuce u Javiera Vallhonrata i posiada międzynarodowy tytuł magistra w dziedzinie współczesnej fotografii z EFTI.
Jako artysta eksploruje granice rzeczywistości i medium fotograficznego, dążąc do lepszego zrozumienia otaczającego nas świata i naszej własnej egzystencji. Jego podejścia promują i zachęcają do krytycznej i refleksyjnej analizy obrazów, które nas otaczają, przyjmując współczesną i multidyscyplinarną perspektywę w swoich rozwinięciach.
Jego twórczość koncentruje się głównie na zagadnieniach porządku ontologicznego, związanych z naturą człowieka, takich jak istnienie, wygląd, tożsamość i esencja, badając je poprzez ich materialne i koncepcyjne wymiary.
Wernisaż
12.09.2024 (czwartek), 19:30
Godziny otwarcia
wtorek, czwartek – 10:00-18:00
środa, piątek – 12:00-20:00
sobota, niedziela – 12:00-18:00