Markus Kaesler, „In between”

Na pierwszy rzut oka fotografia wydaje się być czysto technicznym medium służącym do ilustrowania rzeczywistości. W tym celu techniki cyfrowe oferują coraz większe możliwości. Zdjęcia wykonane przez Markus Kaeslera idą w przeciwnym kierunku. Całkowite zrezygnowanie z nowoczesnych technik redukuje medium do jego istoty: światła i czasu, miejsca i ruchu. Markus Keasler w projekcie „In between” przemierza granice państw i fotografii. Czas podróży zapisywany jest na światłoczułym papierze. Ekspozycja zaczyna się w jednym kraju i kończy w drugim. To, co widzimy na fotografiach Keaslera jest „In between“, pomiędzy nieodczuwalną dla ludzkiego oka: kombinacją odległości, czasu, światła, która przekracza nasze widzenie i wyobraźnię. W ten sposób światło o różnym pochodzeniu geograficznym łączy się, tworząc nową całość. Proces ten jest możliwy dokładnie raz, ponieważ każdy odcinek drogi w swojej kombinacji odległości - czasu - światła stanowi zdarzenie, które nie może się powtórzyć. Artysta traktuje fotografię jako sztukę opowiadania historii, a używany materiał stanowi jej istotną część. Arkusz światłoczułego papieru faktycznie przemierzył tysiące mil podczas ekspozycji. Niektórzy mogą powiedzieć, że dla ostatecznego wrażenia wizualnego nie ma znaczenia, w jaki sposób obraz został stworzony. Keasler sprzeciwia się temu stwierdzeniu i pokazuje, że proces tworzenia jest częścią końcowej pracy. Prawdziwą historię może opowiedzieć tylko ten, kto ją przeżył.